Módulo 1. CLASIFICACIÓN Y TIPOS DE SINTETIZADORES.

• Historia de los sintetizadores.
• Modelos y tipos de sintetizadores.
• Tipo de síntesis.

Módulo 2. CONTROLES Y MANEJO DE LOS SINTETIZADORES. CREACIÓN DE SONIDOS PROPIOS.

• Análisis y uso adecuado de todos los controles de un sintetizador.
• Fuentes de modulación. Enrutamiento y posibilidades.
• Efectos en síntesis.
• Identidad propia. Creación y personalización de cualquier tipo de sonido.
• Análisis y practica con distintos modelos de sintetizadores.
• Controles y manejo de la Síntesis Modular con VCV Rack.

Módulo 3. TRABAJANDO CON SINTETIZADORES FÍSICOS (HARDWARE).

• Cableado de audio y conexiones MIDI.
• Uso y manejo de sintetizadores hardware.
• Conexión de varios sintetizadores para  la creación de un «Live».
• Inclusión a la cadena de «samplers» y cajas de ritmo.
• Utilización de sintetizadores modulares.

Módulo 1. EDICIÓN AVANZADA DE AUDIO.

• Menú «Bend» y trabajo con «Midi Files».
• Vocoder.
• Análisis y práctica de todas las herramientas disponibles para la manipulación de audio.
• Edición MIDI.
• Incorporación de la herramienta «Pattern» para la creación de ritmos.
• Pista de arreglos.
• Otras herramientas para la edición de audio: «Reaktor Fx» y «Sugar Bytes».
• Incorporación de sonidos acústicos a nuestra producción mediante Kontakt y otros «VST».

Módulo 2. «SAMPLING».

• Uso avanzado de distintos «samplers» y cajas de ritmo.
• Técnica de troceo y uso del «chopping» .
• Edición y «sampleo» de voces y melodías.
• «Sampleando» y limpiando elementos de batería de cualquier fuente sonora.
• Loopcloud y Splice.
• Utilización y manejo de «samplers» hardware. Sampleando canciones.
• Pasando nuestra grabación por un Pre Amplificador.

Módulo 3. TEORÍA MUSICAL.

• Pista de acordes.
• Herramienta «Chorder».
• Escala Mayor:  Composición y Grados. Uso de otras escalas.
• Acordes de séptima.
• Inversiones.
• Creación de líneas de bajo y melodías en base a la sucesión de acordes creada

Módulo 1. ORGANIZANDO NUESTRA MEZCLA.

• Creación de pistas de grupos y sub-grupos.
• Creación de buses de canal.
• Pistas VCA.
• Utilización «Pre-fader» y «Post-fader».

Módulo 2. VOLUMEN.

• Gain Staging: Estructura de ganancia.
• Volumen estático.

Módulo 3. PANING.

• Aplicando apertura a nuestra mezcla.
• Comprobación y corrección de problemas fase.
• Dual Mono.

Módulo 4. ECUALIZACIÓN.

• Motivos para ecualizar.
• Tipos de ecualizadores.
• Técnicas de ecualización.

Módulo 5. COMPRESIÓN.

• Motivos por los cuales aplicar compresión.
• Tipos de compresores.
• Técnicas de compresión.
• Sidechain.

Módulo 6. EFECTOS.

• Tipos de «reverb» y «delay».
• Aplicación de espacialidad y profundidad a través de los «fx».
• Pistas «FX».

Módulo 6. OTRAS HERRAMIENTAS A TENER EN CUENTA.

• Saturación y distorsión.
• Tratamiento de vocales.
• Manejo y uso de otros plugins interesantes en la mezcla.
• Conexión, configuración y manejo de compresores y ecualizadores físicos. 

Módulo 7. MASTERIZACIÓN.

• Aplicación a nuestra mezcla de distintas cadenas de «mastering».
• Corrección y mejoras en la masterización.
• Exportación final.

Módulo 8. SALIDAS PROFESIONALES.

• Análisis y explicación de las distintas salidas profesionales que nos ofrece la producción musical.

• Examen teórico.
• El alumno/a habrá realizado su primera canción como proyecto final del curso.
• Posibilidad de publicar su música por nuestro sello: Fónica Music.
• Seguimiento y corrección de los proyectos que realicen nuestros alumnos/as.
• Inclusión en el canal de Telegram donde se resolverán dudas y se seguirá actualizando al alumno sobre cualquier tipo de novedad.
• Diploma con certificación oficial «Presonus» y «Native Instruments».
• Garantía de aprendizaje