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PRODUCCIÓN MUSICAL AVANZADO2018-09-24T17:28:49+00:00

Descripción del proyecto

Curso producción musical avanzado

El curso de producción musical avanzado está pensado para aquellos alumnos con una base de producción asimilada y asentada, para así poder instruir al alumno de una forma más profunda, adentrándonos con más detalle en las técnicas más avanzadas de producción y creación de sonidos, para de esta forma conseguir que nuestras producciones suenen de forma personal, llevándolas a otro nivel, aplicando todos los procesos necesarios para conseguir ese sonido o esa producción que tenemos en mente y queremos plasmarla en nuestro DAW. Se le facilitará en todo momento el material teórico necesario, mediante la entrega de un dossier. También podrán tomar los apuntes que sean oportunos en cualquier momento.  Además, el curso tiene un enfoque práctico, donde el alumno desde el primer día, irá practicando y realizando ejercicios para asimilar con la mayor rapidez y efectividad posible todos los conceptos enseñados.

LLÁMENOS

615 89 08 34

Asesoramiento sin compromiso.


O SOLICITE QUE LE LLAMEMOS


Academia Fonica

Nuestro Temario

  • Síntesis avanzada. Breve historia de los sintetizadores.
  • Distintos tipos de sintetizadores: monofónicos, polifónicos, monotimbricos, multitimbricos, analógicos y digitales.
  • Análisis avanzado y práctica de los controles de un sintetizador y su uso. Osciladores: estudio de los tipos de onda, tipos de filtros, envolventes, LFO, modulo de ruido, arpegiador, modulación en anillo y otros controles.
  • Envíos y modulación de LFO y ADSR para la creación de nuevas dinámicas en el sonido: tremolo, vibrato, wah-wah.
  • Tipos de síntesis: sustractiva, aditiva, FM, tabla de ondas, granular, modelado físico y modular. Recomendación de uso y conocimiento de sus parámetros para su correcto funcionamiento.
  • Efectos aplicados a los sonidos sintetizados.
  • Trabajo con los distintos instrumentos VST más potentes del mercado. Creación y personalización de distintos tipos de sonidos. 
  • Aprendiendo a sintetizar sonidos usando un sintetizador modular físico.
  • Utilización y manejo de sintetizadores analógicos y digitales físicos (hardware).
  • Conexión y grabación de sintetizadores físicos en nuestro secuenciador.
  • Modelos más famosos y utilizados en el mundo de los sintetizadores.
  • Edición avanzada de audio, cuantización, rejillas, snap, herramientas bend, trabajo con grooves en el secuenciador: edición de loops y manejo de librerias de sonido. Sustitución de sonidos, transformación de MIDI a audio, corrección de tonalidades.
  • Utilización avanzada de cajas de ritmo y samplers, manejo y control. Ruteo. Layering y capas. Herramienta transient. Sampleo y modificación de sonidos.
  • Trabajo con acapellas, grabación de voces y sonidos acústicos para encajarlos en nuestra producción. Vocoder. Restauración de audio.
  • Utilización y manejo del software y hardware Maschine y Novation Circuit para la creación de ritmos y groove. Patrones rítmicos y fills.
  • Sampleo avanzado: edición y manipulación de partes instrumentales como bombo, caja o charles escogidos de loops u otras producciones. Troceo y edición de muestras.
  • Análisis y partes que conforman un bombo: creación de distintos tipos de bombos con la herramienta KICK 2. Relación con el bajo.
  • Colocación de sonidos, estructura, transiciones  y desarrollo de nuestra producción, utilización de marcadores y colores. Empaquetar carpetas.
  • Uso de efectos creativos en nuestra producción. Automatización.
  • Creando música con nuestra tablet o IPAD: distintas aplicaciones y conexión con nuestro secuenciador. Aplicaciones MIDI para el control de nuestra mezcla.
  • Armonía aplicada a la producción de música electrónica. Figuras musicales.
  • Intervalos, escala mayor y menor. Acorde mayor, menor, aumentado y disminuido. Bemol y Sostenido.
  • Inversiones. Notas agregadas, acordes de séptima.
  • Aplicación a líneas melódicas o acordes dentro de la creación de nuestra composición musical en el piano roll.
  • Mezcla avanzada. Organización de las pistas. Volúmenes y panoramización – imagen estéreo.
  • Ecualización: aplicando ecualización, tipos de ecualizadores, tipos de filtros,  motivos para aplicar ecualización, técnicas de ecualización (ecualización correctiva, espacial, left-right, mid-side, creativa).
  • Compresión: razones o motivos para aplicar el compresor, controles del compresor, tipos de compresores. Técnicas de compresión: compresión paralela, compresión multibanda. Sidechain y su uso avanzado.
  • Efectos: efectos basados en el tiempo. Reverb: recomendaciones de uso, controles de la reverb y tipos de reverberación. Reverb de convolución. Delay:  tipos de delay y uso frecuente. Efectos de modulación.
  • Masterización: cadena avanzada de mastering. Problemas de fase, headroom y valores RMS. Recomendaciones. Resolución y frecuencia de muestreo. Exportación.
  • EXTRA BONUS: recomendaciones y consejos de actitud para promocionar tu música como productor.

Financia tu curso con nosotros hasta en 12 meses.

DURACIÓN

55 Horas

PRECIO

550 Euros

NIVEL

Alto

Material del que dispondrá el alumno

El alumno recibirá una carpeta con todo el material necesario: bolígrafo, folios, mochila y diferentes dosieres que se entregaran a medida que el curso avance.

Cada alumno tendrá a su disposición: ordenador, teclado MIDI, tarjeta de sonido, auriculares y todo el software necesario para la realización del curso, contando con las herramientas más potentes del mercado (daw, vst, plugins, etc).

Además tendrán la opción de usar los siguientes sintetizadores físicos: sintetizador modular, waldorf blofeld, waldorf pulse 2, moog minitaur, novation a – station, quasimidi technox, además de cajas de ritmo o controladores como: maschine 2, novation circuit y novation drum station.

Una vez finalizado el curso con éxito, el alumno recibirá un diploma, certificando de esta forma, la aprobación del curso, habiendo adquirido de manera óptima, todos los conocimientos.

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